Фото экспозиций

В выставке принимают участие два поколения учеников и последователей Мастера: Лариса Павлова, Варфоломей Суздальцев, Светлана Московская, Дмитрий Маркуль, Александр Визиряко, Александр Шипелик, Владимир Гарде, Ольга Панова, Ольга Астафьева, Борис Лавренко, Лайла Троицкая, Мария Подобрий, Евгений Зимин, Ксения Адаменко, Альбина Сагоян, Валерия Ярцева.

Основу экспозиции составляют произведения из коллекции МНИ. Представлены работы Ю.А. Нашивочникова позднего периода творчества, выполненные в XXI веке, лаконичные по исполнению и наполненные глубоким философским смыслом. Здесь нет «цветных» картин в обычном понимании этого слова, только ахроматика: белый, черный, серебряный и золотой цвета. Мастер пришел к ним на склоне лет и указал дорогу следующим поколениям художников.

Первая музейная выставка Игоря Межерицкого (1956-2020), значительного деятеля петербургского художественного андеграунда 1990-2000-х гг., основателя художественных объединений «Цэнтр Тижолава Изкуства» и «группировка ПРОТЕЗ».

Игорь Межерицкий являлся по-настоящему культовой и андеграундной фигурой в эпоху, когда сами эти понятия подверглись максимальной девальвации. Его «тяжёлое искусство» не заставляет зрителя задуматься и не ставит неудобных вопросов, как не ставят их обожжённые зажигалкой кнопки лифта. Оно неудобоваримое, но понятное, не забавное, но смешное, не изящное, но предельно выверенное. Оно признаётся человеку и миру в нелюбви, но при этом не желает ему зла.

Портрет — один из самых популярных жанров в искусстве, и в то же время один из самых сложных. Каждый портрет представляет собой многогранное художественное высказывание, которое в одинаковой мере знакомит нас и с моделью, и с автором, а иногда и раскрывает их взаимоотношения.
Сегодня от портрета не ожидают ни реалистичности, ни сходства. Вместо этого портрет обращается к таким вопросам, как поиск идентичности, (само)репрезентация, культурные коды, телесность, инклюзия и социальная справедливость. В экспозицию войдут произведения из собрания МНИ, портреты, созданные художниками „Пушкинской-10", а также работы авторов, представленных галереями арт-центра.

Сергей Викторович Ковальский (1948-2019) – фигура для отечественного искусства масштабная, а для «Пушкинской-10» – системообразующая. К творчеству он тоже подходил системно, выстраивая стройные и экспансивные концепции. Эта выставка собрана по иному принципу: она объединяет работы автора, созданные на основе домашнего архива, детских воспоминаний и личных, интимных ценностей. Сам Ковальский распределял представленные произведения по разным «главам», а взгляд на мир и историю через человека ниспровергал. Тем не менее, «Семейный альбом» (в основном, работы 2000-2005 гг.) сложился эстетически и концептуально цельный и открытый к эмоциональному диалогу и знакомству (заново или впервые) со зрителем.

Путешественник, художник, поэт – так представлялся Сергей Ковальский (1948-2019). Его творческое наследие впечатляет своим масштабом, разнообразием и концептуальной цельностью. С одной стороны, это художественные произведения – живопись, объекты, инсталляции, коллажи, поэзия. С другой – кураторские и исследовательские проекты. Художественная и организаторская деятельность Сергея Ковальского были неразрывно связаны единой и последовательной стратегией. Эта выставка в форме эссе рассказывает о путешествиях Сергея Ковальского, о его творческих методах. Вместе с художником, зрители отправятся в пять путешествий через одиннадцать цветов Трансрадуги, от «Чёрного Квадрата» к Паралеллошару.

Дорога становится в творчестве Е. Тыкоцкого связующим символом. Как дорога связывает различные географические ландшафты, страны, города и поселки, так дорога Тыкоцкого связывает людей в народ, создавая из них единую протоисторическую общность.
Народ на дороге становится общностью, готовой к освоению любых пространств, как бесконечно великих, так и совсем локальных, семейных или дружеских. Движение в дороге становится судьбой, образом жизни, необходимостью.
На выставке в МНИ представлены основные графические циклы «Окраина» (1973-74 гг.) и «Дорога их дом» (1975-76 гг.), а также живопись автора.

***
Евгений Тыкоцкий ушел из жизни в субботу, 29 июня 2019 года, в возрасте 77 лет, в день 30-летия Товарищества «Свободная культура» и арт-центра «Пушкинская-10», где находилась его мастерская № 306. Евгений Тыкоцкий был похоронен в пятницу, 5 июля 2019 года, на Муринском кладбище, отпевание проходило в церкви Святой Екатерины (г. Мурино, Ленинградская область).

Боб Кошелохов – художник, фигура которого одновременно не требует слов, и о котором ни одно слово (гений, легенда) не будет слишком громким. Работы Боба – живописание как оно есть, плоть от плоти. Если вы знакомы с Бобом – уверены, вы рады этой долгожданной выставке не меньше нас. Если ещё нет – мы особенно ждём вас: знакомство должно произойти.